Il Vescovado Costiera Amalfitana

Le Sale dei Giardini di Palazzo Mezzacapo ospitano, dal 1° al 15 settembre 2025, la mostra "EXIT: Trasformazioni d'Arte in Corso", un progetto che intreccia arte e riflessione sociale, con al centro la forza e la resilienza dell'universo femminile.

L'iniziativa riunisce le opere di Maria Aloi, Luciana Casatti Pittrice (Lula) e Adele Filomena, tre artiste capaci di dare voce, attraverso linguaggi diversi, a un percorso di consapevolezza e rinascita. Pittura, illustrazione e fotografia si fondono in un dialogo che racconta fragilità e potenza, sofferenze e speranze, in un cammino che diventa collettivo.

Il titolo "EXIT" rimanda a un'uscita simbolica: un varco per superare costrizioni e stereotipi, trasformando il dolore in bellezza e la vulnerabilità in energia creativa. Ogni opera diventa testimonianza di un processo di liberazione, un invito a guardare con occhi nuovi il ruolo e la dignità della donna nella società contemporanea.

La mostra, promossa con il patrocinio della Città di Maiori, si configura non solo come esposizione artistica, ma come spazio di riflessione e confronto, capace di unire passato e presente attraverso l'arte, la memoria e l'identità femminile.

L'ingresso è libero.

L'arte ha da sempre avuto un potere speciale nel trasmettere emozioni e concetti profondi, spesso senza la necessità di parole. In questo contesto, il progetto EXIT si distingue come un'importante iniziativa che esplora la resilienza e la forza dell'essere femminile attraverso immagini evocative e significative. Questa iniziativa non è solo un compendio di opere artistiche, ma un vero e proprio manifesto che mette in luce le esperienze e le lotte delle donne nella contemporaneità.

La genesi del progetto EXIT risale a una notte particolare, durante la quale un gruppo di donne si è ritrovato riunito su un scomodo divano, condividendo un'intensa visione di un reportage realizzato da Adele Filomena. Qui, tra aspettative e delusioni, è emerso quello che può essere definito un "momento di uscita"—un urlo soffocato di rabbia che finalmente trova voce. È in questo istante che la vulnerabilità si trasforma in potenza creativa, dando vita a un percorso di rinascita che permette alle donne di abbracciare la loro essenza più profonda.

La forza di EXIT risiede nella sua capacità di far riflettere su un'esperienza universale: il conflitto interiore e la ricerca di libertà. Questa condizione di sospensione, in cui la realtà si trasforma in un foglio bianco, crea l'opportunità ideale per tracciare un nuovo cammino. Un cammino che parla di tutte le donne: da Lilith, figura archetipica della ribellione, a Eva e a tutte le figure femminili che hanno sfidato le limitazioni imposte dalla società.

Il progetto EXIT riesce a catturare l'essenza della compostezza femminile, unita a una resilienza che rende le donne incredibilmente forti nel fronteggiare le avversità della vita. Ogni opera inclusa in questo progetto racconta storie di perseveranza e piccoli atti di ribellione quotidiani, sottolineando la ricerca della libertà e dell'individualità. Attraverso l'arte, queste storie diventano visibili, testimoniando le battaglie affrontate e le vittorie conquistate.

Maria Aloi, artista le cui opere sono un punto cardine del progetto EXIT, offre una rappresentazione vibrante della donna moderna. Nei suoi quadri, i personaggi femminili si confrontano con imposizioni e paure, ma trovano anche il modo di tornare a gioire attraverso il gioco e la leggerezza. Le donne delle opere di Maria non si limitano a subire; esse creano, tessono e ricamano tessuti di vita che parlano della propria esistenza. È un invito a liberarsi dagli schemi sociali e a riconnettersi con la propria essenza, affrontando la vita con gratitudine e determinazione.

Parallelamente, l'opera "Interno Giorno" di Lula affronta un tema di drammatica attualità: la mancanza di libertà femminile contemporanea, che assume forme subdole e insidiose. Attraverso un'illustrazione di tre donne sedute sul pavimento di una cucina, scalze e vestite con abiti riccamente ricamati, Lula ci mostra la dignità e la fierezza di queste figure, simboli di una lotta silenziosa contro la sopraffazione. L'atto di ricamare diventa un gesto di resistenza, di affermazione dell'esistenza, una testimonianza che "io esisto" nonostante le circostanze avverse.

Le mani delle donne di Lula sono narratrici di storie, capaci di trasformare la sofferenza in bellezza, lasciando un segno nello spazio che le circonda. Qui troviamo un'eco delle esperienze passate di tutte le donne, ma anche un richiamo all'attualità, dove la lotta per la libertà continua ad essere cruciale.

Adele Filomena è l'autrice dell'immagine che dà il nome al progetto EXIT, e il suo lavoro rappresenta un notevole contributo a questa iniziativa. Le sue fotografie catturano momenti di intensa emozione, nelle quali ogni donna "parla" attraverso il suo sguardo e il suo atteggiamento. Che si tratti di una figura che cammina dandoci le spalle o di uno sguardo che ci fissa negli occhi, l'obiettivo di Adele riesce a immortalare un sentimento di malinconia, nostalgia e spesso rassegnazione.

Questa magia, quel bagliore che risplende nell'anima di ogni donna fotografata, offre uno spaccato della loro umanità e della loro resilienza. Ogni immagine è una narrazione visiva, un invito a esplorare le profondità dell'esperienza femminile e a comprendere meglio le dinamiche che influenzano la loro esistenza.

Il progetto EXIT è molto più di una semplice esposizione artistica: è un viaggio che unisce passato, presente e futuro attraverso la lente dell'esperienza femminile. Attraverso la combinazione di arte visiva e fotografia, EXIT invita a riflettere sulla condizione della donna e sulla sua incessante ricerca di libertà e identità.

Con opere di artisti come Maria Aloi e Lula, supportate dalla visione di Adele Filomena, EXIT si erge come un faro di speranza e trasformazione. In un mondo dove spesso le voci femminili vengono messe a tacere, questo progetto offre uno spazio sicuro per esprimere e celebrare la bellezza, la forza e la resilienza dell'essere donna. Così, l'arte diventa non solo un mezzo di espressione, ma uno strumento di liberazione e rinascita, capace di trasformare il dolore in bellezza e la sofferenza in empowerment.

In definitiva, EXIT è un cammino di consapevolezza e autoaffermazione che, attraverso la potenza dell'immagine e della narrazione, invita ogni donna a riscoprire e rivendicare la propria essenza. Un invito collettivo a fare della propria vita un'opera d'arte, dove ogni esperienza, ogni emozione, contribuisce a formare un quadro unico e irripetibile.